Deelnemende kunstenaars
“Harmonie”
17 Juli t/m 20 September
Antoinette Veenhuis
(Beelden)
Jaren geleden werd ze getroffen door een aantal beelden die ze zag in een bibliotheek. Ruwe steen en daar dan een beeld uit tevoorschijn laten komen. Dat wilde ze wel proberen. Ze ging op les bij Henny Heynen in Amstelhoek. Ze raakte enthousiast en ging aan de slag. Vijlend, raspend iedere keer weer het beeld bekijkend, draaiend etc. Regelmatig aanlopend tegen grenzen en daar doorheen proberen te breken. Toentertijd was het een fijne bezigheid om helemaal in op te gaan. Het mooie, interessante, maar soms ook moeilijke werk, in de zorg als maatschappelijk werker/systeemtherapeut was soms uitdagend. Al beeldhouwend kroop ik in de steen en vergat alles. Het laatste ben ik blijven doen, aldus Antoinette. Na een verhuizing ging ze op les bij Klaas Kuiper in Assen. Een ander type beeldhouwer. Een man van de correcte afmetingen. Een beeld moet kloppen. De lat werd hoog gelegd. Ze heeft daar veel geleerd. Door de beeldhouwlessen bij Anneke Biersteker in Oosterstreek vond ze een synthese in al het geleerde. Iedere keer weer onder de indruk van wat de natuur/het stuk steen in zich bergt.
ahmveenhuis@gmail.com
Arne Brink
(Pentekeningen)
Als kunstenaar kijkt Arne Brink om zich heen en ziet grote onderwerpen die spelen in de samenleving waar hij visueel mijn reactie op geeft. Hij laat zich inspireren door onder andere klimaatverandering, biodiversiteit, innovatie en wetenschap. Juist de grote contrasten in deze onderwerpen vormen een inspiratie voor het maken van kunst. Met een contrasterende fascinatie voor wilde, uitgestrekte natuur maar ook zware techniek zoals grote auto`s en schepen. Maar contrasten kunnen ook verbinden. Zijn visie op deze verbindende factor werkt hij minutieus uit in tekeningen van groot formaat en grote kracht. Hij gebruikt hiervoor alledaagse materialen zoals de gewone BIC pen en fineliners. Zijn taak is om u een fundament van denkrichting te geven waar u op door kunt associëren. Hij daagt u uit met nieuwe ideeën te komen en nieuwe verhalen. Sinds 2017 is Arne Brink afgestudeerd aan Academie Minerva te Groningen. Na het afstuderen is hij beroepsmatig gaan functioneren als kunstenaar. Naast de spectaculaire werken op de exposities maakt hij ook werk in opdracht, wat kan variëren van een persoonlijk werk thuis aan de muur tot een uitgebreide bedrijfsvisie visueel uitgewerkt maar ook illustraties in boeken, etiketten, albumhoezen, alles in een gepast formaat van klein tot groot. Hij heeft een atelier De Zwarte IJsbeer te Dieversluis 2f waar hij alle werken maakt.
Bob de Boer
(Fotografie)
Bob de Boer beoefent naast zijn liefde voor muziek al jarenlang een andere passie: de fotografie. Dat begon al tijdens zijn middelbareschooltijd met de Agfamatic-100-Sensor-Camera, een kadootje van zijn ouders voor het behaalde HAVO-examen: van het analoge filmrolletje toen tot het digitale NIKON-tijdperk nu, nog volop actief. De fotografische onderwerpen zijn uiteenlopend: kunst, portretten, natuur, pop en de zogenaamde urban-photography. Ook ontwerpt hij posters, covers voor boeken en lp-hoezen. Een nieuw project is de reeks ‘New Light On Old Postcards’: oude postkaarten uit de periode 1920 -1950 bewerkt met hedendaagse fotografie. Recentelijk is het nieuwe idee ’25 Kulturele Portretten yn Fryslân’ van start gegaan: zwart-wit foto’s van onbekende en bekende Friezen, die een sterke link met cultuur hebben c.q. hebben gehad. De geportretteerde heeft een voorwerp in de hand dat echter niets te maken heeft met deze culturele achtergrond. De presentatie was op 16 januari 2026 en de opening werd verricht door de Commissaris van de Koning van Friesland de heer Arno Brok: één van de geportretteerden. De expositie is op tournee door deze provincie. Sinds enkele jaren exposeert Bob in galerieën en tijdens verschillende kunstroutes. Bovendien zijn er lezingen over ‘Bob de Boer Photography’ d.m.v. muzikale videoclips, meegenomen werk als uitvergrotingen en één en ander rijkelijk geïllustreerd met boeiende ‘the making off’ verhalen. Het publiek wordt door sterk bij betrokken. De lezingen zijn ook te boeken in combinatie met een mini-concert. Voor de pauze van alles over zijn fotografie, na de pauze een muzikale toegift. Verschillende genres muziek zijn mogelijk. Bob heeft een media-achtergrond: hij is jarenlang werkzaam geweest als geluidsman, video-editor en muziekspecialist bij verschillende Nederlandse en regionale omroepen.
Geke Beenen-de Bos
(Weefkunst)
Geke begon haar “textielleven” achter de naaimachine en zelf stoffen maken was voor haar een logische stap, dus volgde ze een meerjarige weefopleiding en veel workshops in diverse speciale technieken bij weefsters uit Nederland, Duitsland, Denemarken en Estland. Om zich breder te oriënteren deed ze een 2-jarige kunstopleiding in Groningen. Ze maakt deel uit van “Weefdesign”, een groep ervaren weefsters, die elkaar inspireren en uitdagen om te experimenteren met vorm, kleur en materiaal. Het werk van Geke is doordacht, onderzoekend, veelzijdig en uniek. Ze maakt graag abstracte 2- of 3-dimensionale weefkunst, maar ook gebruikstextiel, zoals sjaals, tassen, hand- en theedoeken en kussens (ook in opdracht) Verder is Geke lid van het “Kunstkollektief Galerie Mildam”, in een mooi sfeervol kerkje. Op dit moment is ze bezig met onderzoek naar manieren om niet textiele materialen, in haar weefsels te integreren.
Gerard Dijkstra
(Eiken kleinhout en steen)
Kienhout is een getuigenis uit een ver verleden. Het is erfgoed van de natuur, afkomstig van in het veen verdronken oerbossen. De bomen werden door mos overgroeid, en in de loop van 6000 jaar met veen bedekt. Zachte delen vergingen, en alleen de harde delen van de kolossale bomen bleven over. Door turfwinning, bodemdaling en landontginning voor landbouw kwam het hout aan de oppervlakte. Nu is dit unieke materiaal bijna overal verdwenen. Kunstenaar Gerard Dijkstra zwierf als kind regelmatig met zijn ouders en broertje door de bossen en duinen van Soest. Vaak kwam hij de mooiste figuren tegen in boomwortels. Tegen de tijd dat hij met zo’n stronk thuis kwam, had hij er hele verhalen omheen verzonnen. Met hamer en beitel ging hij dan op ontdekkingstocht om dat wezen tot uitdrukking te brengen. Zijn enthousiasme bleef en inspiratie vond hij overal waar bomen en hun wortels en stronken zijn. In kienhout vond hij daarbij een geweldig inspirerend oermateriaal. Gerard is in Nederland één van de weinige kunstenaars die met dit materiaal werkt. Hij maakt zijn unieke beelden van kienhout uit het stroomdal van het Ald djip in de omgeving van Nij Beets (Friesland). Het meest voorkomend in deze omgeving zijn kienhout van eik en grove den. Zijn beelden roepen veelal direct tastbare gevoelens van oerkracht, puurheid en herkenning op, en brengen de fantasie op dreef door hun organische vormen. Zo komt hij tot zijn uitspraak: ‘Geworteld in het verleden opnieuw bezieling gegeven.’
Greetje Feenstra
(Schilderijen)
Na onder meer Academie Minerva, haar werk als magazine vormgeefster en docente creatieve vaardigheden, heeft Greetje Feenstra zich ontwikkeld tot een schilder met een zeer herkenbare signatuur. Naast bloemschilderijen is Greetje Feenstra tevens bekend van haar landschappen. De natuur op groot formaat, in vele kleurschakeringen. Impressionistisch weergegeven, herkenbaar aan een krachtig penseelgebruik. Waar Greetje veel inspiratie opdoet zijn onze Waddeneilanden. De weidsheid, de seizoenskleuren en de op ieder moment van de dag veranderende luchten. Greetje Feenstra exposeert sinds 1989 in binnen- en buitenland, geeft workshops en werkt in opdracht.
Jan Laferte
(Keramiek)
Jan Laferte uit Winsum Fryslân begon in 1972 met keramiek tijdens de opleiding tot docent handenarbeid aan academie Minerva in Groningen. Hij studeerde af in 1978, waarna er een periode van lesgeven volgde. Incidenteel was er tijd voor zijn passie keramiek. In 1997 kreeg hij een eigen atelier en ging hij er intensief mee aan de slag. Belangrijk in zijn werk zijn experiment en onderzoek naar vormen en glazuren. De vormgeving is divers, met een voorkeur voor asymmetrie. Verschillende keramische technieken worden gebruikt, o.a. raku, draaien, platen, ringen en gietvormen. Laferte werkt serie-matig, zowel figuratief als non-figuratief en soms maakt hij functionele keramiek. In de getoonde werken zijn vorm, structuur, voorstelling en kleur essentieel.
Jan Slot
(beelden)
Hoewel zijn creatieve inspiratie altijd aanwezig is geweest, heeft Jan zich pas na zijn vijftigste toegelegd op het tekenen en het leren van verschillende beeldhouw technieken, zowel in brons, steen en later ook keramiek. Hiervoor heeft hij cursussen, workshops en lessen van verschillende docenten gevolgd. Techniek en vaardigheid kun je leren, kijk op kunst moet je zelf ontwikkelen, zo heb ik de kunstwereld stukje bij beetje naar mij toegehaald, aldus Jan. Bij het beeldhouwen in steen is het belangrijk om thuis te raken in de verschillende steensoorten, zowel wat hardheid en wat het karakter van de steen betreft. Met hamer en beitel voel je ook echt wat je doet, om zo de vormgeving van de beeldhouwer en het karakter van de steen samen zo goed mogelijk te laten verlopen. De vormgeving is zowel figuratief als abstract, of een mengeling van beide, waarbij hij zich meestal laat lijden door de menselijke, vaak vrouwelijke, figuur in dagelijkse thema’s en/of gemoedstoestanden uit het leven. Verder boetseert hij graag in was voor de brons figuren en in klei voor het keramiekwerk. Hierbij werkt hij vanuit een plat vlak wat hij draait, vormt en verdraait en er beweging in aanbrengt zodat er aan alle kanten een interessant beeld ontstaat. Wat niet wil zeggen dat hij zich al vastlegt op één stijl, vormgeving, werkwijze of materiaalkeuze. Hij heeft zich dan ook ten doel gesteld om zich op een zo breed mogelijk vlak te blijven ontwikkelen. Beperking hierin, in wat voor vorm dan ook, voelt voor hem als een artistieke gevangenis. Inmiddels heeft hij met succes deelgenomen aan diverse exposities, op verschillende plaatsen in het land. In de zomer is zijn tuin met beelden open voor publiek.
Jos Ter Burg
(Beelden)
In 2001 is hij begonnen met beeldhouwen. Het was twee jaar voor zijn pensionering, dat hij is gaan nadenken over wat hij daarna wilde gaan doen Hij wilde in ieder geval iets doen, waarin hij zijn creativiteit kwijt kon. Hij had in zijn jonge jaren getekend, met aquarel en olieverf geschilderd, linosnedes gemaakt en draadfiguren gesoldeerd. Uiteindelijk besloot hij te gaan beeldhouwen. Hij had nog nooit ruimtelijk werk gemaakt en dat leek hem een echte uitdaging. Hij is toen boetseer en beeldhouwlessen gaan volgen bij de beeldhouwer Lucas Klein. Hij maakt nu beelden in steen, waarvan de vorm abstract of geabstraheerd figuratief is. In zijn stijl streeft hij naar schoonheid en eenvoud met interessante lijnen, waar veel spanning in zit. Hij maakt gebruik van diverse steensoorten als marmer, serpentijn, springstone, albast, Pakistaanse kalksteen, diabas en Belgisch hardsteen. Door een schouderblessure is hij onlangs gestopt met beeldhouwen.
jos.ter.burg@gmx.net
Liesbeth Daale
(Keramiek)
Liesbeth Daale is keramist, in haar werk maakt ze veel gebruik van de draaischijf maar ook vormt ze haar objecten met de hand of combineert deze twee. Naast het maken van eigen keramisch ruimtelijk werk en het draaien van gebruiksgoed geeft ze lessen en workshops. Wat haar intrigeert zijn de verschillende verschijningsvormen van klei zoals de geploegde akkers met zware zeeklei die in rollen op het land ligt, het wad bij droog weer of juist bij regen wanneer je laarzen zich vastzuigen in de klei en daar sporen achterlaat. Klei is een heel direct materiaal, iedere aanraking zie je direct terug. Kneden, duwen, slaan, trekken, buigen, scheuren het levert telkens weer nieuwe vormen en beelden op. In dit werk van Liesbeth is de ontstaanswijze en de plasticiteit van het materiaal doelbewust en goed terug te zien. Deze plasticiteit, zachtheid en veerkracht van de klei, maar ook tegelijk wanneer gebakken juist sterk, hard en kwetsbaar. Het toeval en het doelbewust handelen gaat samen bij het maken van haar keramisch werk. Inspiratie voor haar recente werk vond zij onder meer in de basten van bomen, ook daar is de grilligheid en de invloed van tijd te zien. Bij aantasting van de bast van een boom (ver)groeit er weer een nieuwe beschermlaag, is er een nieuwe vorm; kwetsbaarheid en veerkracht in de natuur.
Miranda de Boer
(Mixed Media)
Miranda de Boer werkte jarenlang als grafisch vormgever voordat zij zich toelegde op de beeldende kunst. In haar vrije werk onderzoekt zij wat zich onder de oppervlakte bevindt: innerlijke landschappen, gevoelslagen en datgene wat zich niet direct laat benoemen. Haar werk ontstaat vanuit de behoefte het onzichtbare zichtbaar te maken en uitdrukking te geven aan een innerlijke onderstroom. De natuur vormt daarbij een wezenlijke inspiratiebron. Miranda ervaart een sterke relatie met deze oerkracht en beschouwt mens en natuur als diep met elkaar verweven. Vanuit dit besef reflecteert zij op thema’s als respect, zorgzaamheid en de manier waarop wij ons tot onze omgeving verhouden. Daarnaast laat zij zich inspireren door het gedachtegoed van natuurgerichte volken, waarin wederkerigheid en onderlinge samenhang centraal staan. Deze perspectieven bieden een tegenwicht aan het superioriteitsdenken en de vervreemding van de natuur die zich binnen delen van de westerse cultuur hebben ontwikkeld. In haar werk resoneren vragen als: Wat hebben we werkelijk nodig? Wat is van blijvende waarde? Kunnen we terugkeren naar de oorsprong? Miranda de Boer werkt multidisciplinair. Haar beeldend werk kenmerkt zich vaak door een fijngevoelige en poëtische beeldtaal waarin verstilling en verwondering samenkomen.
Nelly Roose
(Schilderijen)
Na een werkzaam leven is er ruimte gekomen voor iets dat altijd aanwezig was: de drang om te creëren. Haar creatieve en kunstzinnige belangstelling heeft zich in de loop der jaren verdiept tot een persoonlijke zoektocht naar expressie, verwondering en verbinding. Door te experimenteren met diverse teken- en schildersmaterialen heeft ze gaandeweg haar weg gevonden in het werken met olieverf. Dit medium biedt haar de intensiteit, gelaagdheid en warmte die ze zoek in haar werk. De diepe kleuren, het rijke mengproces en de mogelijkheid om zowel transparant als pasteus te schilderen maken dat olieverf haar telkens opnieuw uitdaagt. Regelmatig combineer ze het met houtskool, acrylverf of natuurlijke materialen uit haar tuin of het bos. Voor haar is schilderen geen vaststaand plan, maar een voortdurende ontdekkingstocht. Ze blijf zichzelf uitdagen door te experimenteren met onderwerpen, technieken en materialen. “In die vrijheid ervaar ik ruimte: om te sturen, los te laten, en soms zelf te verdwalen. Juist in die momenten, voorbij controle en verwachting, ontstaat de essentie- een eerlijk beeld gevoed door emotie en intuïtie”, aldus Nelly. Haar inspiratie haalt ze uit het leven om haar heen: de natuur, het landschap, mensen en dieren. Deze elementen vormen de spiegel en de motor van haar beeldtaal. “Wat ik schilder is niet alleen wat ik zie, maar wat ik voel. Elk werk is een ontmoeting- met de wereld, en met mezelf”.
Rachel Dieraert
(Schilderijen)
Rachel Dieraert (1974) studeerde aan de Academie Minerva in Groningen. Zij werkt als beeldend kunstenaar in de disciplines schilderen en tekenen en heeft haar atelier in Uithuizen (Groningen). In haar werk staan kleur en monumentaliteit centraal. Een belangrijke inspiratiebron is daarbij de mens en het menselijk lichaam, zowel in verstilling als in beweging. Het gaat haar om de subtiele nabije emotie, een ontroering die een ander onbewust kan oproepen. Daarbij zoekt zij naar de essentie van de vorm in zijn eenvoud en ruimheid. Haar werk wordt gerekend tot De Groep van de Figuratieve Abstractie. In 2017 werd zij genomineerd voor de Nederlandse Portretprijs. Naast haar autonome werk maakt zij portretten en muurschilderingen in opdracht. Tevens is zij als docent verbonden aan de Klassieke Academie Groningen en de Wackers Academie Amsterdam.
Rens Hoekstra
(Schilderijen)
Schilderen is goed kijken. Rens Hoekstra heeft dat van jongs af aan in de praktijk ontwikkeld en in opleidingen aan De Nieuwe Akademie Utrecht en de Foudgumse School verdiept. Haar losse toets, kleurgebruik en gebruik van licht en donker leent zich voor geabstraheerde, impressionistische beelden van mens en dier. Sfeer, emoties, houdingen en bewegingen zijn herkenbaar, bijna tastbaar aanwezig, maar zijn niet gedetailleerd uitgewerkt, zodat ze tot de verbeelding van de toeschouwer blijven spreken. Sinds de eeuwwisseling is ze een gewaardeerde docente die haar kennis en vaardigheden in cursussen en workshops op prettige wijze deelt met beginners en gevorderden.
Rommy Hofstra
(Monoprints en Mixed Media)
Haar werk is vnl. figuratief. Het onderwerp is veelal haar tuin, de natuur of de interactie tussen mensen en (dieren). Met behulp van o.a. een gelli plate en sjablonen drukt ze monoprints. Ze vindt het belangrijk de vrijheid te hebben om te experimenteren en ze houdt van de verrassing die het haar oplevert. Ze heeft geen vooropgezet plan, maar reageert op wat er tijdens het creatieve proces gebeurt. Naast het drukken van monoprints maakt ze kleurrijke schilderijen. Ze studeerde in 1995 af aan Academie Minerva in Groningen.
Sija Brouwer
(Glaskunst)
Na jaren cursussen beelden naar model te hebben gevolgd aan het kunstencentrum te Groningen heeft Sija de klei ingeruild voor het glas: glasfusen en slumpen. Het werken met klei werd te zwaar en toen ontdekte ze dat het fusen van glas ook in een klei-oven kon gebeuren. Toen was de volgende uitdaging “geboren”. Sindsdien, maar al enige jaren, werkt ze alleen nog met glas. Spelen met kleur en vorm. Vooral de speling van het licht op het glas is mooi om mee bezig te zijn. Het is altijd weer spannend voor haar om na het fusen de oven te openen en te kijken of het glas ook echt zo geworden is als bedacht. Ze exposeert ook regelmatig in tuinen en doet mee aan de atelierroute Hoge Noorden. Iedere 1e zondag van de maand.
Theo de Graaff
(Tekeningen)
Het tekenen en schilderen van vogels doet hij de laatste jaren met veel plezier. “Dat het vogels zijn is goed te zien aan hun anatomie en houding. Maar daar houdt het op; hun gemoedstoestand en emoties bepalen het eindresultaat van mijn werk”. Voor hem is een maakproces creatief als het de “vrije loop” mag krijgen. Juist het werken zonder een van tevoren vastgelegd plan en zich laten leiden door de onvoorspelbaarheid van het proces mondt uit in onverwachte resultaten. Zijn vogels nodigen uit tot associëren; ze zijn blij, verdrietig, onbeholpen of doen maar wat… Aan de kijker de uitnodiging hier zelf iets bij te ervaren. Theo tekent en schildert in zijn atelier in Harlingen.