“Eigenwijs”
6 maart t/m 10 mei 2026
Aafje Brouwer
(Viltkunst)
Aafje Bouwer is in 1957 geboren en opgegroeid in De Hoeve. Ze heeft op diverse plekken in de provincie gewoond. Sinds 2019 is de Franeker haar woonplek. Als kind was ze al bezig met textiel. Door studie en administratief werk verdween dat een tijdje naar de achtergrond, maar na haar 40ste volgde een overstap naar de zorg. Ze werd werkleider van een weverij en maakte kennis met vilten. In 2013 startte ze haar eigen textielwerkplaats voor mensen met een zorgvraag. In de jaren daarna heeft ze de opleiding Felt Artist gedaan bij de Dutch Feltacademy, de opleiding Verbeelding in Vilt, verschillende workshops bij Hawar in Oldeberkoop en bij Het Kleine Huis in Franeker. Ze laat zich in haar werk inspireren door het Wad, allerlei structuren in het landschap, gedichten en mooie teksten. Hieruit duiken oorden en beelden op waarmee ze gaat associëren. Uiteindelijk resulteert dit in een beeld dat intuïtief ontstaat en waarin structuren uit het landschap terugkomen in het vilt. Ze maakt hierbij gebruik van verschillende technieken, zoals verven, borduren, roestprint, ecoprinten, naaldvilten, spinnen. Samen met haar in 2021 overleden man Tsjisse Hettema is op deze manier de gezamenlijke bundel Hewwy Dát ontstaan met Stellingwerver en Friese gedichten van zijn hand en haar viltwerken.
Dick Tillema
(Keramiek)
Dick maakt keramische objecten. Vanaf de dag dat hij de beschikking kreeg over een pottenbakkers-draaischijf, die in het lokaal stond waarin hij les gaf, is de hobby uitgegroeid tot een passie. Naast het werk als docent handvaardigheid, tekenen en techniek in Emmeloord heeft die passie voor klei hem nooit meer losgelaten. Hoewel het draaien een boeiende bezigheid is, groeide toch na verloop van tijd de behoefte om ook op andere manieren met klei te gaan werken. Zijn werk omvat grote en kleine werken, die hij soms combineert met andere materialen. Een deel van het werk wordt RAKU gestookt. Ideeën werkt hij eerst uit op papier, om er vervolgens kartonnen mallen mee te maken. Uitgangspunt is altijd de strakke lijn in het werk. Hierbij zoekt hij altijd naar de juiste vorm en de juiste verhouding. Door de combinatie met andere materialen ontstaat er vaak een boeiend contrast. Het werk oogt soms verweerd en aangetast, maar spanning en de uitgebalanceerde vorm, kenmerken zijn werk. De objecten vormen vaak weer de opmaat naar nieuwe ideeën. Inspiratie vindt hij in elementen uit de architectuur, natuur en techniek. Hij combineert technische vaardigheden en artistieke expressie. Dat is de uitdaging die hem steeds weer boeit.
Esmé Hofman
(Fijn Scheenwerk)
Esmé Hofman (Rotterdam, 1971) is vlechtwerkvormgever en werkt op het snijvlak van ambacht, ontwerp en materiaalonderzoek. In haar werk onderzoekt zij de mogelijkheden van vlechttechnieken als ruimtelijke en expressieve vormentaal. Door traditionele methodes te combineren met eigentijdse toepassingen ontstaan objecten en structuren waarin ritme, herhaling en tactiliteit centraal staan. Haar ontwerpen kenmerken zich door een sterke aandacht voor materiaalgedrag, duurzaamheid en het maakproces. Esmé Hofman beschouwt vlechtwerk niet alleen als techniek, maar als een denkmodel: een manier om verbindingen te leggen tussen vorm, functie en omgeving. Ze werkt met uiteenlopende natuurlijke en hergebruikte materialen en laat zich inspireren door architectuur, natuur en culturele vlechttradities. Naast het ontwerpen en maken van autonome werken is haar praktijk sterk onderzoekend en gericht op samenwerking. Zij werkte samen met toonaangevende ontwerpers en kunstenaars en haar werk wordt internationaal gepresenteerd in musea, tentoonstellingen en publieke collecties. Esmé Hofman volgde haar vakopleiding aan de Staatliche Berufsfachschule für Korbflechterei in Lichtenfels in Duitsland, een gespecialiseerde vlechtvakschool. Deze opleiding vormt een belangrijke basis voor haar grondige kennis van materialen, technieken en constructies.
Gabriele van Lingen
(Vilt Design)
Gabriele van Lingen is geboren en opgegroeid in Duitsland waar zij aan de universiteit in Dortmund Textiele Werkvormen heeft gestudeerd. Sinds 1987 woont en werkt Gabriele in Nederland, sinds 2012 werkt zij als docente Duits in het beroepsonderwijs en ontwerpt en vervaardigt zij haar eigen viltaccessoires onder het label “GP Viltdesign”. Werken met vilt is voor Gabriele de vrijheid nemen om haar eigen ontwerpen te bedenken, het materiaal en zijn mogelijkheden, die een onuitputtelijke bron van inspiratie vormen, te ontdekken. Zo vervaardigt zij nooit een tweede keer dezelfde sjaals, hoeden of sieraden, elk product is een unicaat en verleent de draagster een exclusieve uitstraling. De vilt accessoires zijn niet aan modetrends onderhevig en gaan als duurzame producten een leven lang mee. Belangrijk is voor Gabriele dat de sjaals aangenaam te dragen zijn, kwaliteit is een must. Zij gebruikt voor haar producten fijne merinowol en verschillende soorten zijde. Merinowol is heel zacht en kriebelt niet op de huid. De zijde en de dunne manier van vilten zorgen ervoor dat bijvoorbeeld de sjaals bijzonder soepel zijn en dat alle viltaccessoires een balans vormen tussen schoonheid en draagbaarheid.
Gerdien Halfman
(Metaalobjecten)
Opgeleid aan de Akademie voor Beeldende Vorming in Amersfoort. Gewerkt en gestudeerd in binnen en buitenland. O.a. twee jaar keramiek in Italië en twee jaar aan de AAL in London. Ze werkt graag met metaal. Luchtig in aluminium of robuust in cortenstaal. Metaal is eigenzinnig, een uitdaging. Het metaal beperkt ook. Het stugge materiaal brengt de abstractie en essentie die ik zoek. In haar werk staat de mens centraal. Wat weten we van de mensen in de straat? Wat gaat er in hun om? Wat hebben ze net gegeten? Wie hebben ze net gegroet? Ze zoekt via het metaal naar wat mensen meedragen en wil dit aanraken in haar projecten. Vrolijkheid, verbazing, boosheid of juist soms die eenzaamheid…? Haar metaalfiguren geven allemaal op hun eigen bijzondere manier vorm aan de werelden die we ontmoeten of voorbij lopen…
Atelier Souterrain BlauwHemel
Gijsbert Giebel
(Schilderijen)
Zijn vroege jeugd heeft Gijsbert Giebel (1950) in Indonesië doorgebracht. Eind 50-er jaren is hij met zijn ouders en zus teruggekeerd naar Nederland waar ze in het Gooi (Bussum/Naarden) zijn beland. Met schilderen is hij pas na zijn werkzame leven gestart. Hij begon met acrylverf maar stapte snel over naar olieverf. Gijsbert is grotendeels “autodidact”. Hij heeft veel gekeken naar (bekende) schilders, vooral de impressionisten. Ook via boeken heeft hij het een en ander over technieken opgepikt. Pas eind 2022 heb heeft hij bij de Kunstacademie Friesland (Leeuwarden) een formele cursus gevolgd gegeven door Irma Kamp. Iedere (beginnende) schilder raadt hij zoiets aan. Gijsbert schildert puur voor zijn plezier en haalt extra genoegen uit het feit dat er nu en dan iets uit zijn vingers komt wat hij zelf het aankijken waard vindt. Zijn onderwerpen haalt hij veel uit zijn omgeving. Veel van zijn eerste schilderijen zijn landschappen en gebouwen (veel kerken) uit de omgeving van Woerdense Verlaat (Nieuwkoop / Noorden), daarna veel uit Noordwolde en omgeving. Verder kan een schilderij of foto hem zodanig aanspreken dat hij er zelf een schilderij van wil maken. Ook een stijl, naast het impressionisme, kan hem zo aanspreken dat er in deze stijl geschilderd wordt. Zie op deze tentoonstelling bijvoorbeeld het schilderij “fantasie-landschap”.
gijsbert.giebel@gmail.com
Hilde v.d. Zande
(Leren Sieraden)
Hilde van der Zande, geboren in Baarn en sinds 2017 woonachtig in Oldemarkt, is een veelzijdig kunstenaar met een leven lang ervaring in beeldende kunst. Vanuit haar eigen kunstatelier en kadowinkel aan de Kruisstraat in Oldemarkt werkt zij dagelijks aan het vormgeven van haar creatieve wereld. Tekenen en schilderen vormen al van jongs af aan de basis van haar kunstenaarschap, met werk in acryl- en olieverf. De afgelopen jaren heeft zij haar expressie uitgebreid met leerbewerking, een discipline die haar bijzonder na aan het hart ligt. In leer vond zij een materiaal dat vrijheid, zachtheid en kracht combineert. Haar handgemaakte leren halskettingen en sieraden kenmerken zich door organische, vaak unieke vormen en een rijk, verfijnd kleurgebruik. Leer ziet zij als een prachtig basisproduct: licht van gewicht, soepel en aangenaam om te dragen rond hals of pols. Elk sieraad is een klein kunstwerk op zich, waarin ambacht, gevoel en esthetiek samenkomen. Hilde’s werk nodigt uit tot dragen én beleven.
mooivan43@gmail.com
Ina Zeewuster
(Beelden)
Ina Zeewuster Wesseling is een autodidactisch kunstenaar die zich via allerlei textiele werkvormen, het boetseren van poppen en het volgen van diverse workshops sinds 2011 toelegt op beeldhouwen. Ze heeft om zich de techniek eigen te maken een workshop beeldhouwen gevolgd. Daarna heeft ze zichzelf hierin verder ontwikkeld. De steen is haar uitgangspunt en door hakken, raspen en daarna polijsten gaat ze een proces in waarbij ze geheel opgaat in de wisselwerking van materiaal en haar ideeën. Zo ontstaat er een beeld, vaak met een gat om het beeld wat luchtiger te maken en om te zien wat er in de steen verborgen zit. Ze heeft een eigen stijl ontwikkeld en haar beelden kenmerken zich meestal door strakke lijnen. Ook maakt ze beelden gecombineerd met andere materialen zoals metaal of gefused glas. Tegenwoordig neemt ze deel aan exposities en is haar atelier op afspraak geopend. Haar motto: “Niet bang zijn om dingen te proberen, het geeft soms verrassende resultaten”
Jan Moes
(Fotografie)
Jan Moes is geboren en opgegroeid in Friesland. Met zijn foto’s wil Jan iets van zichzelf laten zien, hoe hij de wereld om zich heen ziet en ervaart. Het maken van een foto gaat voor hem verder dan een registratie van tijd en ruimte, het suggereert een verhaal, een gevoel. Zijn foto’s hebben vaak een poëtische lading. Met zijn foto’s wil Jan verhalen vertellen, hij kiest daarbij voor onderwerpen die dicht bij hem staan en waarmee hij een persoonlijke betrokkenheid voelt. Jan fotografeert voornamelijk in zwart-wit, kleur leidt af. Zwart-wit geeft de essentie weer van wat hij vast wil leggen en past goed bij wat er in zijn hoofd speelt. Hij gaat daarbij op zoek naar uitersten; licht en donker, contrastrijk en bewogen. Hemel en aarde, lijnen en bochten. Het leven is per slot van rekening ook geen rechte lijn. Eenvoudige en krachtige beelden, waarmee hij gevoelsmatig iets los wil maken en mensen wil raken. Het gaat meer over stemming en gevoel dan over de schoonheid van het onderwerp. Zijn foto’s worden regelmatig geëxposeerd en zijn werk is gepubliceerd in Nederlandse en buitenlandse fotobladen.
Marianne Roelofs
(Tekenkunst)
Marianne (62) woont sinds vijf jaar in Diever in het voorportaal van het Drents-Friese Wold. Schilderen is best een gedoe vindt Marianne Roelofs. “Alles installeren, kwasten schoonmaken, spullen opruimen, enzovoort.” Daarom pakte ze tijdens een vakantie simpelweg haar viltstiften om iets te creëren. Ze had echter wel een uitdaging, want iedereen weet dat lukraak kleuren met viltstiften zelden mooi wordt. Daarom ontstond spontaan een bepaalde techniek – die ribbeltjes – waarmee ze juist gebruik maakt van het nadeel. Werken met viltstift heeft, naast de eerder geschetste, nog een andere uitdaging, op den duur verbleekt het werk. “Om dat te voorkomen zijn al mijn viltstifttekeningen gefotografeerd en gedigitaliseerd, en worden de prints afgedrukt op art paper, kwaliteitspapier dat ook in musea wordt gebruikt. Zodat de houdbaarheid langdurig is (onder normale omstandigheden). Sinds die bewuste vakantie is Marianne, als autodidact, gegrepen door het tekenen en af en toe ook het schilderen. Naast de viltstiften werkt ze met een combinatie van waskrijt en kleur- en aquarelpotlood, de 3-in-1 Woody’s. Hiervan worden twee werken getoond tijdens EIGENWIJS. Drie bomentekeningen uit de reeks tekeningen met vilstift zijn ook te zien in deze expositie. Kenmerkend voor haar stijl is dat het kleurrijk is, abstract en intuïtief. Door het gebruik van woorden bij sommige werken krijgen deze een extra dimensie.
Marijke Booij
(Schilderijen)
Marijke Booij geboren 1942 te Bussum. Na de academie heeft ze een paar jaar in Spanje gewoond en daarna is ze met haar man en zoon in Blesdijke (Friesland) beland. Het tekenen heeft ze al vanaf jonge leeftijd gedaan en is ze na haar academietijd en veel les gaan geven aan creativiteitscentra en ook op een school. In die tijd kwam ze weinig aan haar eigen werk toe. Daarna begon ze te schilderen met acryl, maar al snel is ze weer overgestapt op olieverf. De kleuren en de verf zelf waren fijner om mee te werken, maar ook het werken met verschillend materiaal zoals tempera, houtskool, inkt of aquarel vindt ze fijn als afwisseling. De 3 kleine schilderijtjes zijn gemaakt naar aanleiding van de inpoldering van het IJsselmeer. Deze landschappen zijn pure fantasie, verstilde gevangen momenten in de tijd.
Marianne van der Werf
(Textielkunst)
Marina van der Werf. In 1989 afgestudeerd aan de kunstacademie Minerva richting grafisch ontwerpen. “De opleiding vond ik erg leuk maar werken op een reclamebureau stond mij tegen. Ik heb het toen geprobeerd als beeldend kunstenaar wat helaas niet lukte”, aldus Marina. Heeft ze zich laten omscholen tot verzorgende IG, iets wat ze vele jaren met plezier heeft gedaan. Zo ongeveer 10 jaar geleden kreeg ze de behoefte om met textiel kunst te gaan maken en hiervoor workshops te gaan volgen. 2 jaar geleden deed ze mee met het festival Feest van de Geest waar ze het plezier van exposeren weer terug kreeg. Na Feest van de Geest volgden groepsexposities bij Hawar, galerie Concrea uit Schoonoord en de kleine kerk in Steenwijk. Ook werd ze uitgenodigd om doorlopend een paar werkstukken te exposeren bij de galerie van het Kunst Collectief Dronten, waarbij om de paar maanden nieuw werk wordt tentoongesteld. Samen met de beeldend kunstenaar Jorn den Hartog heeft ze dit jaar van 15 Januari tot 14 Februari een expositie gehad in galerie Steenwijk, waar ze met veel genoegen op terug kijk.
www.textielkunstmarinavanderwerf.nl
Perla Schippers
(Tekenkunst)
Perla Schippers (1984) is een kunstenaar, schrijfster en creatieve maker uit Heerenveen, vooral bekend om haar karakteristieke abstracte pentekeningen en grafische kunst. Perla tekent al haar hele leven, vooral met fineliners en markers. Ze deelt haar werk sinds 2017 onder de naam @LiefsPerla op Instagram. Daar heeft ze inmiddels 2200 unieke werken geplaatst en meer dan 112.000 volgers uit binnen- en buitenland verzameld. Haar kunstwerken, vaak uitgevoerd in zwart-wit met strakke lijnen, geometrische vormen en organische patronen, bevatten thema’s als flora, fauna, huizen en zendoodle-patronen en spreken een breed publiek aan. Perla heeft een herkenbare en zeer toegankelijke stijl. Haar ontwerpen zijn inmiddels gebruikt voor diverse toepassingen, waaronder sieraden, albumcovers en zelfs tatoeages. Naast haar online succes is Perla ook in de echte wereld actief: in 2025 was een selectie van haar werk te zien in Galerie Mildam en er hangt momenteel een canvas in Museum Joure. Ook heeft ze meermaals geëxposeerd tijdens de Kunstroute Heerenveen. Perla ziet haar kunst vooral als een manier om positiviteit en inspiratie te verspreiden. Haar ambitie reikt verder dan sociale media: ze streeft ernaar haar werk in musea te tonen en haar eigen (kinder) boeken te illustreren.
Peter Bes
(Glaskunst)
Peter Bes is geboren in 1952 in Utrecht, maar woont sinds 2007 in Drenthe. Zijn kunstwerken maakt hij voornamelijk van steen en glas. Sinds kort is daar ook hout en metaal als materiaal bijgekomen. Hij heeft vele cursussen en workshops gevolgd voor diverse glastechnieken en steen bewerken in binnen- en buitenland. Zijn inspiratie haalt hij uit het materiaal. Het glas met zijn transparantie en zijn hardheid daagt hem uit om het naar eigen idee te vormen. Bij steen is vooral het uit het steen laten ontstaan van het beeld zijn basisgedachte.
Teresa Takes
(Schilderijen)
Tekenen en schilderen deed Teresa Takes, uit Lytsewierrum, al vanaf haar jeugd. Ze koos deze dan ook zonder twijfel als hoofdvakken aan de Kunstacademie Vredeman de Vries in Leeuwarden. Na deze opleiding heeft ze zich steeds verder ontwikkeld door o.a. cursussen en supervisie te volgen en dagelijks in haar atelier bezig te zijn. Daarbij daagt ze zichzelf regelmatig uit om nieuwe technieken te onderzoeken die ze kan toepassen in haar schilderijen en collages. Haar werk is zeer divers qua onderwerp en stijl maar menselijke figuren, natuur en portret zijn hoofdthema’s in haar schilderwerk. Haar schilderijen zijn een mix van realistisch en abstract werk waarbij ze steeds vanuit eigen inzicht en haar gevoel werkt. Het eindresultaat moet haar raken. Teresa werkt met verschillende materialen zoals potlood, acrylverf, krijt, inkt en verschillende soorten papier.
Thecla van der Ham
(Schilderijen)
Thecla van der Ham schildert al veertig jaar, naast haar grote passie tuinieren. Daarom noemt zij zichzelf vooral een winterschilder. Als het te koud of te nat is voor het werken in de tuin komt er ruimte voor het werk in het atelier. In haar werk gebruikt zij vooral thema’s uit de natuur: structuren van stammen, bladeren, takken, en bijvoorbeeld rots patronen. Deze worden vaak geabstraheerd en van eigen kleuren voorzien. Ook schuren, vervallen gebouwen, landschappen en fantasiestadjes inspireren haar. Haar werk wordt gekenmerkt door helderheid en sterke kleuren. Thecla heeft geen kunstopleiding gevolgd, maar zij nam wel deel aan avondcursussen en schildervakanties in Groningen en Frankrijk. Sinds twee jaar heeft Thecla meegedaan aan de kunstroute van de voormalige gemeente Littenseradeel. Verder heeft zij niet eerder officieel geëxposeerd en is zij heel benieuwd hoe haar werk ontvangen zal worden.
thecla.vd.ham@hetnet.nl